Orgullo mexicano: Alfonso Cuarón y su película que cautivó al mundo entero

Roma, lanzada en 2018, significó el retorno de Alfonso Cuarón a un cine más personal y visualmente impactante. Después de su éxito mundial con Gravity, el cineasta se dedicó a un proyecto más introspectivo, rodado en blanco y negro y ambientado en el México de los setenta. Desde su escena inicial, Roma deja en claro que estamos ante un director en la cima de su creatividad, tejiendo una historia que se desarrolla con paciencia y meticulosidad hasta alcanzar un torrente emocional abrumador.

Memoria, familia y desolación en ‘Roma’ de Alfonso Cuarón

La génesis de la película está profundamente vinculada a la infancia del mismo Cuarón; gran parte de la trama se inspira en vivencias personales relacionadas con la separación de sus padres. La trama sigue a una familia de clase media en la Ciudad de México y se narra principalmente desde la perspectiva de Cleo, interpretada por Yalitza Aparicio. El padre, ausente y distante, señala el deterioro del núcleo familiar, mientras que la madre, Sofía (Marina de Tavira), se esfuerza por sustentar a sus hijos en medio de un matrimonio en declive.

Cleo es la figura que acompaña, cuida y sostiene a los niños día tras día. Ella los despierta, les prepara desayuno, los viste y los lleva a la escuela. Aunque no es parte oficial de la familia, su presencia es esencial y profundamente emotiva. Mientras los niños la adoran y dependen de ella, Cleo oculta sus propias emociones y dificultades, manteniendo una calma que esconde un interior conmovedor.

Roma se desarrolla sin prisa, permitiendo que los sucesos cotidianos configuren el estado de ánimo de la familia y que la vida se despliegue a su propio ritmo. Simultáneamente, el país experimenta tensiones políticas que culminan en una representación sobrecogedora de la masacre de Corpus Christi, también conocida como El Halconazo. Cuarón entrelaza lo doméstico con lo histórico de manera impresionante, logrando que lo personal y lo colectivo se reflejen mutuamente en un espejo emocional común.

Como director de fotografía por primera vez, Cuarón crea imágenes claras y profundamente sugestivas. La cámara, que rara vez se acerca a un rostro, se posiciona como observadora distante, forzando al espectador a presenciar los eventos sin intervenir. Los planos prolongados, los movimientos circulares y la precisión de cada encuadre transforman cada escena en un cuadro lleno de detalles, símbolos y silencios que resuenan con la misma intensidad que los momentos dolorosos que captura.